“海上画派”是中国近代绘画史上重要的里程碑。从19世纪中叶起，上海周边地区及全国各地的画家出于各种原因纷纷吸引到上海。他们逐渐适应新的环境，调整了生活方式、绘画观念乃至形式和风格。虽然许多画家还或多或少保留了原来的艺术传承，但是新的审美观念和商业大都市的需求使他们勇于创新出奇，为传统的艺术作品增添了新的内容和色彩，并在艺术观念和风格上渐渐形成共性，这就是“海派”。它的影响几乎覆盖整个中国画领域。它所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画坛的创作仍具有益的启迪，甚至潜移默化地流诸于今天中国画家们的笔端。

浙江画家与“海上画派”有着深厚的历史渊源，“海派”早期几乎都以浙江画家为主。浙江有毗邻上海的地利之便，更是画学渊薮之地，书画名家代不乏人，自南北朝以降便有顾野王、顾况、陆晃、唐希、赵孟坚、吴镇、盛懋、姚绶、李日华、宋旭、项元汴、项圣谟等著名画史；清代更有陈书、钱载、王概、张廷济、陈奕禧、翟大坤、董棨、陈铣等如群星璀璨，辉耀画坛；更有晚清之辈任熊、张熊、朱熊、周闲、朱偁、蒲华、任颐、吴昌硕、杨伯润、吴滔、吴谷祥、文鼎、陶淇、沈曾植、金蓉镜、潘振镛、潘振节、郭兰枝、郭兰祥、巢勋、吴征等40余人毕集沪上，成为“海上画派”的中坚群体。其中蒲华与任颐、虚谷、吴昌硕并称“海派四杰”，为海派之翘楚；张熊和朱熊、任熊合称“沪上三熊”，是海派早期的代表，其地位崇高，形同创始人；朱偁为同光年间“海上十名家”之一，时与王礼同领海上花鸟画派主流；吴征与吴子深、吴湖帆、冯超然获“三吴一冯”之名，为海派山水画奠定了基础。浙江画家以明显的地方特征和高超的艺术造诣融入海上画坛，为“海上画派”的开创和繁荣作出了重要贡献，流风余韵，绵延至今。

百年后的“海派”更体现为“海纳百川”、“相容并蓄”的 精神，被公众广为接受并颂扬，已不仅仅是作为一个绘画流派的普通意义上。改革开发以来，今日新“海上画派”更为广泛地吸纳了全国各地乃至世界各地的画家，他们不但有着扎实的笔墨功底，继承和发扬传统，更勇于探索和创新，将各种艺术思想、理念、手法引入传统的形式中来，开拓了现代艺术新领域，形成了各自独特的绘画语言和风格。他们的作品既符合现代国人的审美习惯，又恰当地表达了新时代画家自我内心追求与作品的和谐与完美统一，也能为世界各国家各民族所接受，提升中华文化的国际影响力。

今天，杭州历史博物馆有幸与上海书画院、上海水乡书画研究院、嘉兴博物馆、嘉兴美术馆（嘉兴画院）共同连手举办这个活动，能让观众同时欣赏到时跨百年，不同时代海派名家的作品。从中体会到艺术的发展是一个不断传承和创新的过程，是我们这个地域的人文传脉的根基和形象体现，领略到海派文化的宽宏大度，博采众长，为我所用，自主创新。